La 42 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón se celebrará entre el 25 de noviembre y el 3 de diciembre. A lo largo de nueve días, se proyectarán más de doscientas películas y se podrá asistir a presentaciones de libros, exposiciones, homenajes y conciertos en una de las propuestas más singulares en materia de festivales de cine de este país.
En esta edición, en que el número de salas de proyección aumenta, se realizarán, en horario de mañana, tarde y noche, alrededor de 250 proyecciones. Junto a la Sección Oficial, los ya tradicionales ciclos (ENFANTS TERRIBLES, UNIVERSO MEDIA, DESORDEN Y CONCIERTO, ESBILLA, DÍA D'ASTURIES) y las retrospectivas de Peter Watkins, Tsai Ming-liang, el Proyecto “Nuevos cines” y Lukas Moodyson, triunfador en varias ocasiones en el certamen gijonés.
Peter Watkins
Peter Watkins, obtuvo el reconocimiento internacional con El Juego de la Guerra, que recibió el Oscar en 1967. La revisión de la obra de este cineasta maldito gira alrededor de su visión acerca del papel de los medios de comunicación en la actual sociedad de la información y las fronteras entre ficción y mirada documental,
Watkins ha mostrado a lo largo de su carrera (desde finales de la década de los 50 hasta la actualidad) una capacidad adivinatoria para analizar las transformaciones que el mundo ha sufrido, no sólo a través de los grandes hechos que han pasado a los anales de historia, sino a través del modo en que todo ello ha sido recogido en la memoria colectiva, a veces previa manipulación. Estas obsesiones del realizador son detectables no sólo en su filmografía sino en una labor como crítico cinematográfico que acomete siempre desde una óptica de agitador social.
En el ciclo se recogerán sus primeros cortometrajes en super 8 (The diary of an unknown soldier, The forgotten faces...), las obras que hicieron de él una promesa del nuevo cine británico en la década de los 60 (las ya citadas Culloden, The War Game o Privilege) así como sus coproducciones para diferentes televisiones europeas (Evening land, Edward Munch...) a lo largo de diferentes décadas llegando hasta su obra más reciente, la muy polémica
La comunne.
El ciclo se completará con la edición de una recopilación de escritos del propio Watkins seleccionados y presentados por el crítico catalán Angel Quintana.
Tsai Ming-liang
Oso de Plata en Berlín 97 (por El río), Premio Fipresci en Cannes 98 (por El agujero), el León de Oro en Venecia 94 (por Vive l'amour) o de nuevo Premio de la Fipresci en Venecia 2003 (por Goodybye Dragon Inn)
Desde Rebels of the neon god hasta su última Goodbye Dragon Inn, este director no ha perdido nunca de vista determinados referentes del cinematógrafo europeo que le han llevado a utilizar París como escenario para alguna de sus películas.
En el ciclo se mostrarán la totalidad de sus largometrajes (las multipremiadas The hole, The river, Vive l'amour o Goobye Dragon Inn) y alguno de sus cortometrajes (The skywalk is gone, una producción francesa)
Como complemento del ciclo se editará un estudio en torno a la obra de Tsai Ming-liang, (el primero de este tipo que se edita en España) coordinado por Marcelo Panozzo y con la colaboración de críticos como Santos Zunzunegui o Kent Jones.
Lukas Moodysson
Sin duda el de Moodysson representa hoy día uno de los nombres que mayor impacto ha provocado a nivel internacional dentro del Joven Cine Europeo.
Este director, que aún no ha cumplido cuarenta años, ha firmado algunas de las películas más aclamadas en el cine sueco de los últimos años: Fucking Amal, Together o Lilya 4ever son títulos a los que se ha rendido tanto la crítica, profesionales del cine sueco (ha sido galardonado multitud de ocasiones en los premios Gudlbagge, e Ingmar Bergman se cuenta entre sus seguidores más ilustres...) y festivales a lo largo y ancho del mundo (toda su obra ha ido asomando por los palmarés de eventos como el Festival de Gijón, Venecia, Berlín, Edinburgh, Karlovy Vary, Londres, Rotterdam, Seattle, Estocolmo...).
Temas como la violencia social, la dificultad en la integración de los jóvenes, las ideologías... suelen aparecer en sus películas, sabiamente transmitidos a través de géneros con los que el público se engancha con facilidad: el melodrama, la comedia de corte adolescente o la comedia coral, haciendo que se maneje con desparpajo en el terreno comercial, tan poco receptivo a miradas poco complacientes.
De alguna manera el éxito desmedido que tanto Together como Lilya 4ever tuvieron al su paso por nuestro festival (juntas llegaron a recibir un total de siete premios, entre ellos Mejor Película para el Jurado Internacional y Jurado Joven) ha provocado que tanto público como algunos medios de comunicación identifique a Moodysson con el Festival de Cine de Gijón contando ya entre nuestro público habitual con un importante número de adeptos.
En la retrospectiva de nuestra 42 edición se proyectarán todos los largometrajes de este realizador así como sus cortometrajes.
Gijón será el escenario del estreno en España de su última película A Hole in My Heart.
Proyecto Nuevos Cines (IV):
EN TORNO A LOS NUEVOS CINES NORTEAMERICANOS
Por Antonio Weinrichter
Hay diferencias entre las nuevas olas europeas y la idea de renovación en el cine norteamericano. Esta renovación no supone tanto la emergencia de un nuevo cine nacional como de una serie de alternativas al potente modelo homogéneo y consensual de Hollywood. Por eso, en vez de jugar con un concepto temporal de “sucesión” (nuevo cine vs. cine de papá) se podría jugar con un concepto espacial: algo que está fuera de la fortaleza, extramuros de Hollywood o bien, según la expresión empleada en el teatro neyorquino, off-Hollywood.
El mismo concepto de “nuevo cine americano” puede ser confuso. El llamado New American Cinema coincide en el tiempo (años 60) con las nuevas olas europeas pero designa en un principio lo que luego se llamaría cine underground. También se llamó nuevo cine americano, o nuevo Hollywood, al de la “edad dorada” que va de 1967 a 1976, la era en que los estudios abrieron sus puertas a los “bárbaros” propiciando todo un relevo generacional y estético. Pero este era un cine hecho dentro de la industria: el equivalente a los nuevos cines europeos podría ser quizá el cine independiente, pero este movimiento se produce después, en la primera parte de los años 80. Por otra parte, la importancia e influencia del cine documental y experimental americano sugiere integrar también en la panorámica a estos dos “géneros” esencialmente exteriores a la industria.
Se explorarán las corrientes o movimientos que conforman una tradición de alternativas estéticas y/o de producción a Hollywood, a través de cinco grandes categorías.
• el cine pop (de la serie B y los subgéneros al cine psicotrónico)
• el Underground americano
• el cine documental
• el Nuevo Hollywood
• el cine independiente
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